재료나 용구를 이용하여 새로운 기법을 발견해 낼 수 있어, 보다 창의적인 표현을 기대할 수 있다. 자연물과 인공물에서 얻어지는 재료는 셀 수 없이 많으나 열린교육에서는 풍부한 미술자료나 재료의 필요성을 강조하고 있는데, 이런 자료와 재료에는 여러 가지 물감, 연필, 색연필, 콘테, 찰흙, 종이찰
재료나 용구라도 그 품질의 차이는 있게 마련이다. 예를 들면 용지에 있어서도 학생용의 도화지와 전문가용의 수채화 용지는 지질 자체가 다르다. 종이의 질긴 정도도 발색(發色)도 다르다. 그림 물감팔레트 등 모두 마찬가지이다. 초보자들도 재료용구는 되도록 품질이 좋은 것을 쓰는 편이 좋다.
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수 있다. 또한 성격적으로 경직되고 강박적인 내담자의 경우는 특별히 시간제한을 두지 않고 작품의 완성시간을 기준으로 할 수도 있다. 이들의 경우, 시간에 대한 강박적 생각이 미술활동에 방해가 될 수 있기 때문이다. 충동적이고 무절제한 내담자의 경우는 시간제한을 철저히 지키기도 한다.
미술표현이 그들의 내면에 담겨있는 의식적, 무의식적 요소를 지니는 특별한 개인의 상태이자 아동들 나름대로 저마다 가지고 있는 여러 가지 측면을 나타내는 것일 수도 있다. 언어로 표현하지 못하는 것을 그림이 대신하여 자신을 표현할 수 있게 해주기 때문에 그림이 아동들에게 효과적인 치료방
미술치료(Art Therapy)란?
정의: 미술 활동을 통해 환자의 신체적 · 정신적 건강상태를 평가, 질병의 치료나 증상 호전을 도모
목적: 신체적·정신적 ·사회적 ·정서적 요소를 모두 포함하는 미술 활동을 통해 스트레스를 감소시켜 심신의 자연치유를 유도
대표학자: Naumberg, Kramer, Ulman 등
장점
심상